Hemeroteca

1993

Voces en Compostela. Consorcio da Ciudade de Santiago de Compostela.


1993

Exposición colectiva “Trazos e Camiños”, itinerante por Galicia.


1993 (Agosto)

Exposición individual no Castelo de Vimianzo.

Bazar

1993

Exposición individual no pub “Modus Vivendi”, Santiago de Compostela.


1994 (5 Marzo)

La Voz de Galicia (p. 42, Soneira):


1994 (11-30 Marzo)

Exposición individual na galería “Abel Lepina”, Vigo.


1994 (8 Setembro – 1 Outubro)

Exposición individual na galería “Atlántica”, A Coruña.

[Ceras]

Texto do catálogo de Manuel Rivas:

O vixía do segredo

A igual que hai un fío que une o ventre das montañas barreiras de Bergantiños coas formas dos alfareiros de Buño hai neste último chanzo da obra de Antón Mouzo un íntimo vencello coa materia. Non son as montañas barreiras pero podían selo, montes secretos onde aburbullan, como fontes nacedoras, os soños das cores, pois ben dixo Uxío Novoneyra que en Galicia chove e chove para nós poder soñar. Baixo aparentes monocromías hai unha interminable primavera. A paisaxe e a atmósfera xeneran melancolía máis tamén zumegan o seu antídoto, a vontade de estilo, a imaxinación.

Neste caso a materia son ceras, que despois da colmea, o lagar e o tendal do sol, encóntranse coas mans en forma de cunca de Antón Mouzo. A natureza é transformada en pócima, nunha sustancia susceptible de obrar milagres. Na obra de Mouzo o milagre faise máis evidente porque non se esvai, non é maqueada, disimulada, a materia orixinaria.

Pola contra, un ten a sensación de que se acentúa no proceso, como se ao facerse arte humana, ao constituirse en xeoloxía íntima, rexurdira e salientara a súa natureza básica.

E nestas obras non só se pode ver o que Antón fixo senón o que as abellas soñaron que Antón podía facer cando ían de flor en flor, da fucsia ao alicroque, do pampullo ao chuchamel. E tamén pode verse a moenda dos pigmentos e como o pelisco dos dedos busca a exacta proporción de especias nun prato festivo. Antón Mouzo non só pintou con estas cores. Creounas. Eu imaxinoo coma un trasno dilixente e inxenioso, con eses ollos de mago e de moucho, nun obradoiro a carón do río, entre ameneiros, no val de Soneira, dirixindo toda a operación de producción de cores, comunicándose coas abellas e graduando a intensidade do sol cun luzómetro encontrado na misteriosa Cidá de Borneiro, orientando os neboeiros fisterráns do Mar de Forra cun cataventos fundido en fragua de mimosas de Somonte.

E unha vez que tivo as cores, as súas cores, Antón Mouzo fixo, con todo o dereito, o seu mundo. Pintou un cabalo vermello para agallopar entre lapas. Estoupou o que a materia levaba dentro, os soños quimiorectores que deran lugar a súa propia producción. Quizais unha abella chamábase Rothko, outra Chagall, outra Pollock, outra Lam, ou outra Melancolía. Pero non importa. Antón Mouzo ten xa o inconfundible selo dos que fan algo máis ca pintar un mundo. Crean un mundo. Son vixías dun segredo.

1994 (18 Setembro)

La Voz de Galicia (p. 44, Arte)

Por Rosario Sarmiento

Cambios en sintonía

A través de las exposiciones que han ido definiendo su trayectoria, la personalidad de Antonio Mouzo se ha conformado como sintomática de una reflexión sobre el entorno natural. En su trabajo de la galería Atlántica el uso de la encaústica le sirve de fundamento para articular una obra en la que el proceso es tan importante como el resultado, pero al mismo tiempo actúa como clave para adentrarse en un desarrollo conceptual más profundo y atractivo.

Buscar un nexo que aglutine las propuestas con que Mouzo ha ido identificándose a lo largo de su trayectoria es hablar de la personalidad de un artista de coherencia dispar, inductor de cambios, pero que nunca ha rebasado los límites de la lógica de contrarios.

Una definición bajo la que el espectador ha de conducirse si quiere introducirse en la realidad del último trabajo de este pintor en la galería Atlántica, en el que a través de la encaústica –la cera virgen tras un proceso de limpieza pasa a convertirse en base aglutinante del color que es aplicado posteriormente a partir de una fuente de calor sobre la superficie- ha buscado dar al resultado de la obra una valoración paralela al proceso que la ha generado.

Pero esto no significa que la acción primordial que define esta obra sea básicamente un proceso técnico, ya que esto reduciría el papel de artista al de artesano, al de actor de una acción que no tiene guión y que sólo gesticula palabras, sino más bien a una obra en la que la intromisión, la apropiación del espectador del propio proceso, es el único modo de trascender hacia un mundo de relectura más compleja.

Mouzo nos narra las referencias de un medio bajo la impronta de un fuerte y decidido cromatismo, con un emblematismo de elementos, de objetos y sujetos de su poética, que al igual que la inclusión del cristal o la elección de la materia o el color del marco tienen igual peso en la lectura final.

Para Mouzo el uso de una materia natural como la cera, del papel reciclado que utiliza en ocasiones como soporte o la inclusión de paja natural en algunas de sus obras para aumentar la sensación de volumen y espacio, son medios y fines en si mismos, narradores de una naturaleza inexistente e imaginaria, deseada, abstractiva, alejada de la luz gris que envuelve el verdor de su medio y que abre camino hacia una realidad más compleja de la que es difícil encontrar un único matiz referencial. Porque en la pintura de Antonio Mouzo esa dispar coherencia que ha venido aglutinando las propuestas de sus últimos trabajos es el resultado de algo más que la utilización de materias naturales, de aplicar procesos artesanales, de pintor alquimista que se nutre de lo que la naturaleza le ofrece, ya que se convierte a través de su conexión entre el plano de la realidad exterior y la realidad interior en “el lugar donde encuentro mi mundo, el lugar en donde estoy”.

La obra es, en definitiva, objeto, convertido en elemento sacral, de contemplación, preservado por el cristal, por la vitrina, pero también tangible e impactante para la sensibilidad, ya que ante todo es un elemento usurpador de las visiones contrariamente coherentes de su sensibilidad.