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A. Mouzo, en “Finisterrae”

Creo que vi cosas de Mouzo en varias ocasiones y, particularmente, en la desaparecida galería “Ábside” de la Plaza de Azcárraga. Me pareció siempre un pintor muy interesante, tanto del lado de la sensibilidad como del de la conformación de sus estructuras formales. Pero lo de ahora, la pintura que muestra el “Finisterrae”, es otra cosa. El salto, pues, en la pintura de Mouzo, ha sido gigantesco.

Su pintura de hoy es, aparte de más coherente, enormemente equilibrada. Quiero decir equilibrada porque los distintos pronunciamientos de esta pintura difieren, bien cierto, entre sí, pero constituyen un todo coherente desde el punto de vista de la sustantividad.

Una parte de sus cuadros, constituidos casi todos por acrílicos y tierras, está dedicada a grandes temas de la técnica, como los de índole imaginativa, o más imaginativa en cierta medida que los otros. Tres cuadros de grandes proporciones son realmente significativos porque los elementos expresivos, realistas en el fondo, alcanzan un lenguaje plástico potencialmente diversificado. Las figuras con un telón de fondo paisajístico alcanzan el clímax de su expresión. Y todo ello utilizando colores ocres casi siempre, en distintas gradaciones, en planos lumínicos clarificadores.

Un par de cuadros, sin embargo, que recuerdan en poco a la temática de Vlamik, tienen un hondo sentido dramático –el ciclista, tema muy querido por los posimpresionistas- con una especie de macro-puntillismo descompuesto en colores primarios. Posiblemente en estos dos cuadros se halle la razón de ser expresiva de la pintura de Mouzo. En estos cuadros exuberantes y en la sobriedad formal de otros más recatados posiblemente se constituya ese pronunciamiento de su distinta pronunciación, como decía en principio.

ALQUIMIA. Antonio Mouzo [catálogo exposición]

“Un espectador se coloca ante un cuadro. Lo mira y se va a otro. Lo mira y sigue hasta que se va. Ha visto productos. Hoy los productos visuales más abundantes están hechos para ser consumidos rápidamente. Salga a la calle y observe un momento (es lo que hace falta) un cartel publicitario. Lo que digo se entenderá haciendo la prueba. Pero los cuadros de una exposición no son sólo un producto. Son una frase de un proceso que nace para conseguir no acabar nunca del todo. El juego consiste en disfrutar lentamente de ese proceso, siempre que interese claro está. La cosa comienza antes. En el propio pintor. Incluso antes, en el hecho natural e inexorable de que algunos hombres necesiten elaborar imágenes. Las imágenes se elaboran no sólo al estar ante el cuadro sino simplemente al vivir. Viviendo se inicia el proceso. El pintor usa imágenes que ya existen y las transforma, una y otra vez, participando a su vez en un largo proceso que a lo que sabemos empieza en las cavernas. Y esas transformaciones se van sumando y multiplicando como en un juego alquímico que, como la alquimia, busca un fin inalcanzable: es decir, un pretexto. Importa mucho menos el fin que el proceso.

Inicialmente pintábamos objetos exteriores: un bisonte, un hombre, un sol. Después acciones: La Adoración de los Magos. Después procesos, instantes naturales: un paisaje soleado o turbulento, o un momento concreto del rostro de Felipe IV. Pero después proyecciones personales sobre algo externo y en las proyecciones se incluyeron ya las imágenes previas de otras imágenes. Picasso pintó las Meninas de Velásquez. Me gusta pintar imágenes que ya eran elaboraciones de imágenes de objetos o procesos exteriores. Una postal no es sólo una foto: es una imagen codificada: recuerdo, viaje, bonito monumento… Integrar, elaborándolos, el objeto, la primera imagen del objeto, el acto de reelaborar la primera imagen con otro medio: eso es el proceso. Disfrutar (eso procura siempre el arte) en esas transformaciones es el juego que se le propone. Sabiendo que es un disfrute inacabable tanto porque se pueden conseguir haciendo eternas reelaboraciones como porque una sola reelaboración puede disfrutarse eternamente”.

“I Concurso-adquisición de pintura galega. Concello de Carballo”.

Das cerca de oitenta pinturas presentadas, obtuveron os premios as obras de Antón Mouzo, Berta Cácamo, Álvaro González de la Vega y Cruz Pérez Rubido. O pintor Manuel Facal, un dos membros do xurado, considerou que a obra de Antón Mouzo era figurativa e moi xoven e fresca, referíndose ao óleo que representaba a uns nenos xogando nuha praia.

“Este traballo que presentei aquí é figurativo, ainda que na miña obra fago tamén abstracción e moitas veces combino estas dúas cousas, pero este cadro en concreto é un traballo figurativo e narrativo, conta a historia dun partido de fútbol nunha praia da comarca, na de Arou en concreto. Foi un cadro que saiu dun apunte que tomei na praia onde uns amigos estaban xogando”.